La Fundación Sandretto Re Rebaudengo Madrid presenta la prima mostra di Michael Armitage in Spagna

Curata da Hans Ulrich Obrist, la mostra avvia un dialogo tra Armitage e l'opera di Francisco de Goya, uno degli artisti più importanti e ben rappresentati della Royal Academy of Fine Arts nella loro collezione.

Inaugurazione il 4 febbraio, la Calcografía Nacional della Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ospiterà la prima mostra personale di Michael Armitage (Kenya, 1984) in Spagna.

Curata da Hans Ulrich Obrist, la mostra presenta un dialogo tra l'opera dell'artista keniota che lavora tra Nairobi e Londra e l'opera di Francisco de Goya (1746 - 1828), uno degli artisti più importanti della collezione dell'Academia. L'istituzione, che venne diretta da Goya, ospita tredici capolavori dell'artista che fanno parte della collezione permanente esposta al Museo dell'Academia, insieme alle tavole originali e alle prime edizioni delle incisioni della serie dei Caprichos, Los Desastres de la Guerra, La Tauromaquia e Los Disparates, prodotti da Goya al Calcografía. Un'accurata selezione delle tavole e delle incisioni originali è esposta al “Gabinete Goya”, collegato alla galleria Calcografía Nacional.

Il lavoro di Armitage si intreccia con Goya attraverso sfumature oniriche, ambigue e soprannaturali, come dimostra la decisione degli artisti di esporre anche una selezione dei suoi disegni, seguendo una linea adombrata dai Caprichos di Goya e dai suoi Desastres de la Guerra.

“Michael Armitage è un artista che seguo e colleziono da diversi anni. Nel 2019 la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo ha ospitato The Promised Land, la sua prima mostra personale in Italia. Il mio interesse per il suo lavoro è cresciuto nel tempo e sono davvero felice di presentare la sua nuova mostra Michael Armitage alla Calcografía Nacional di Madrid”.

Ha dichiarato Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, presidente della Fundación Sandretto Re Rebaudengo Madrid (FSRRM) “Le opere saranno esposte negli interni magici e reminiscenti della Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Qui Armitage studiò l'arte di Goya, una delle principali fonti di ispirazione per la sua pittura. La mostra sarà l'occasione per intensificare questo dialogo e per stupirsi ancora una volta del suo lavoro".

Il concept della mostra è quello di portare alla luce i legami tra i due artisti. “Sebbene lavorino a distanza di due secoli, condividono meticolose osservazioni sui rispettivi periodi” ha spiegato Ulrich Obrist. “Nel lavoro di Goya e di Armitage c'è un particolare interesse (...) per ciò che riguarda l'individuo nel contesto socio-politico ". Per il curatore svizzero, i riferimenti diretti e indiretti a Goya sono una costante nel lavoro di Armitage, anche a causa della forte impressione che ha suscitato su di lui il lavoro del vecchio maestro. “Goya ha cambiato il modo di disegnare di Armitage, facendogli capire che si poteva fare qualcosa apparentemente velocemente ma in realtà costruito lentamente… Goya è sempre presente nel suo lavoro”

Nelle stesse parole di Armitage, "Ho sentito parlare dei Pinturas Negras (Black Paintings) di Goya, avevo questa immagine di una specie di porta nera minimalista. Ma quando sono entrato nella galleria permanente delle Pinturas Negras al Prado dove è esposto Atropos (1819-1823) insieme agli altri Black Paintings, ho pensato: "Questo è qualcos'altro". Durante il mio primo viaggio a Madrid l'ho fatto" Non vedo nient'altro che il Prado. Quello è stato il mio primo incontro con Goya”.

Come sottolinea Obrist, l'esame di come le persone si comportano come una massa, che si può apprezzare nei dipinti di Goya, è anche alla base della pratica di Armitage. Come sostiene l'artista, "Suppongo che una folla senza direzione sia in cerca di guai. Qualcosa che è unificato è incredibilmente potente e in qualche modo prevale sulle personalità degli individui che sono lì".

Per la sua prima mostra personale in Spagna, l'artista keniota esporrà un totale di 19 opere d'arte, cinque dipinti e quattordici disegni.

Le opere della mostra “Michael Armitage at the Calcografía Nacional” saranno completate dalle proiezioni di Xala, uno dei film preferiti di Armitage, del regista e attivista politico senegalese scomparso, Ousmane Sembène; e il documentario Sembène: The Making of African Cinema, della scrittrice e regista Manthia Diawara. Entrambi i film affrontano la dimensione sociale e politica del lavoro di Sembène, integrandosi con le preoccupazioni socio-politiche alla base del lavoro di Goya e Armitage.

In concomitanza con la fiera d'arte contemporanea ARCOmadrid di Madrid, la mostra sarà aperta al pubblico per tutto il mese di febbraio fino all'inizio di marzo 2022.

Michael Armitage, Hans Ulrich Obrist e Manthia Diawara, un incontro a tre voci

Mercoledì 23 febbraio, la Fundación Sandretto Re Rebaudengo Madrid ospiterà presso l'Auditorium Real Academia de Bellas Artes un colloquio pubblico con l'artista Michael Armitage, il curatore Hans Ulrich Obrist e la scrittrice e regista Manthia Diawara. In occasione di questa mostra, la FSRRM pubblica una pubblicazione curata da Hans Ulrich Obrist dedicata al lavoro di Armitage in inglese e spagnolo che sarà lanciata il 23 febbraio.

Informazioni

Secondo anno del programma espositivo di FSRRM

Dopo aver presentato le sue attività a Madrid nella stagione 2020, con la mostra Emissaries di Ian Cheng a cura di Hans Ulrich Obrist e la prima edizione del suo programma di residenza per giovani curatori a cura di Alejandro Alonso, FSRRM continua a lanciare un ambizioso programma che si aggiungerà la scena artistica a Madrid con il lavoro di artisti internazionali che espongono per la prima volta in Spagna, aprendo anche nuove opportunità per gli artisti spagnoli portando curatori internazionali a Madrid.

Analogamente al lavoro della fondazione presso la sua sede in Italia, il progetto a Madrid è incentrato sui suoi obiettivi primari, ovvero promuovere gli artisti e il suo concetto di mediazione culturale al fine di contestualizzare e socializzare l'arte contemporanea. Tutte le sue mostre includono un team di mediatori il cui approccio pedagogico è determinante per migliorare l'esperienza del visitatore delle opere.

La Fondazione esprime il suo impegno con Madrid e con la Spagna, dove sta già svolgendo il suo programma. In effetti, questa prima mostra personale di Michael Armitage in Spagna fa parte del secondo programma annuale di FSRRM. "In questa seconda stagione a Madrid, il team della fondazione sta lavorando per ampliare la scena artistica in Spagna, sostenendo allo stesso tempo gli artisti spagnoli con il suo programma di residenza per giovani curatori, tra gli altri progetti", afferma Patrizia Sandretto Re Rebaudengo.

Michael Armitage (1984, Kenya)

Michael Armitage (nato nel 1984, Nairobi, Kenya) vive e lavora tra Londra e Nairobi. Ha conseguito la laurea in Belle Arti presso la Slade School of Fine Art, Londra (2007) e ha conseguito un diploma post-laurea presso la Royal Academy Schools, Londra (2010). Michael è il fondatore del Nairobi Contemporary Art Institute (NCAI), uno spazio di arte visiva senza scopo di lucro dedicato alla crescita e alla conservazione dell'arte contemporanea nell'Africa orientale. Tra le mostre personali selezionate: Ny Carlsberg Glyptotek, Copenaghen (2021); Royal Academy, Londra (2021); Haus der Kunst, Monaco di Baviera (2020); Fondazione Norval, Città del Capo (2020); Projects 110, Studio Museum in collaborazione con e al MoMA, New York; Museo di Arte Contemporanea Sydney (2019); Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino (2019); Galleria del sud di Londra (2017); Turner Contemporary, Margate, Regno Unito (2017); Cubo bianco, Hong Kong (2017); Berkeley Art Museum e Pacific Film Archive, San Francisco (2016); White Cube, Londra (2015); e Royal Academy Schools Studios, Londra (2010).

Hans Ulrich Obrist (1968, Svizzera)

Hans Ulrich Obrist è direttore artistico della Serpentine Gallery di Londra, consulente senior di LUMA Arles e consulente di programma senior di The Shed a New York. È un ex curatore del Musée d'art moderne de la Ville de Paris. Dalla sua prima mostra World Soup (The Kitchen Show) nel 1991, ha curato oltre 350 mostre. Le recenti pubblicazioni di Obrist includono Ways of Curating (2015), The Age of Earthquakes (2015), Lives of the Artists, Lives of Architects (2015), Mondialité (2017), Somewhere Totally Else (2018), The Athens Dialogues (2018), Maria Passing: Letters (2020), Entrevistas Brasileiras: Volumen 2 (2020) e 140 idee per il pianeta Terra (2021).