Mostre

 Greta Pllana, Hangover, 2022, Olio e grafite su tela, 75 x 100 cm Courtesy: The Artist 

Mostra d’Arte Contemporanea "Love Bombing. Gaslighting" prodotta dalla Fondazione Videoinsight® 

La mostra "Love Bombing. Gaslighting" è finalizzata alla sensibilizzazione dell’opinione pubblica sul tema del Narcisismo Patologico, alla Prevenzione dell’Abuso Narcisistico, al Sostegno delle Vittime del Narcisismo Patologico.

La mostra d’Arte Contemporanea Love Bombing. Gaslighting, visibile dal 04.11. fino al 02.02. 2023, è prodotta dalla Fondazione Videoinsight® in occasione della 29esima edizione di Artissima (4-6 Novembre 2022), presso il Centro Videoinsight®, spazio per l’Arte fondato nel 2010. 

L'esposizione, a cura di Rebecca Russo (psicoterapeuta, filantropa, mecenate, collezionista d’arte contemporanea e ricercatrice scientifica) é frutto di una Open Call lanciata nel Gennaio 2022 a cui hanno risposto 80 Artisti europei ed é connessa con l’assegnazione dell’11esima Edizione del Videoinsight® Prize.

Si tratta di un' esibizione collettiva di Pittura, Scultura, Installazione, Neon, Multimedia Art, Videoarte, Fotografia, Disegno, Collage, Arte Digitale. Tutte le opere candidate all’Open Call sono incluse nel Catalogo d’Arte dell'Esibizione; quelle Finaliste, mostrate nel Centro Videoinsight®, sono in competizione per il Videoinsight® Prize 2022. L’opera vincitrice verrà acquisita dalla Collezione Videoinsight®, raccolta di opere d’arte contemporanea che segue il filo della Cura attraverso l’Arte. 

La mostra Love Bombing. Gaslighting è finalizzata alla sensibilizzazione dell’opinione pubblica sul tema del Narcisismo Patologico, alla Prevenzione dell’Abuso Narcisistico, al Sostegno delle Vittime del Narcisismo Patologico. Il Narcisismo Patologico, detto anche Perverso o Maligno, è un problema antico, grave e diffuso, senza soluzione. È radicato nella natura umana, è profondamente connesso alla Storia, alla Religione, alla Cultura, alla Tradizione.  Ha causato guerre, violenze, omicidi, suicidi, danni sociali. Continua a mortificare la vita, a renderla pericolosa, ingiusta, pesante. Erich Fromm definisce il Narcisismo Maligno come ‘la patologia più grave alla radice della distruttività viziosa e disumana’.  

Il Narcisismo Patologico è caratterizzato da egocentrismo patologico, deficit nella capacità di provare empatia verso le altre persone, bisogno spasmodico di essere ammirati, tendenza alla violenza e alla distruttività. Le vittime di relazioni tossiche con i Narcisisti Patologici presentano una condizione psicofisica traumatica caratterizzata da impotenza psicologica, crollo dell’autostima, ansia, depressione, sintomi psicosomatici, dipendenza affettiva.
La mostra Love Bombing. Gaslighting vuole focalizzare l’attenzione sul problema, risvegliare le coscienze, sollevare interrogativi, suggerire salvataggi.

La Fondazione Videoinsight®, istituzione no profit creata in Italia nel 2013,  ha come mission la prevenzione, la promozione e la cura del benessere psicofisico attraverso il Metodo Videoinsight®: la metodologia di diagnosi e cura psicologica con l’Arte Contemporanea ideata nel 2000 da Rebecca Russo, sperimentata nel setting psicoterapeutico e nella medicina. Il Metodo Videoinsight® viene attuato attraverso l’interazione con immagini scelte di arte contemporanea. Videoinsight® è un concetto teorico, un progetto, un processo psicologico, una motivazione, una finalità. Si basa sulle esperienze di scambio e di integrazione tra l’Opera d’Arte Contemporanea e la Psicologia delle persone che con essa si rapportano. L’Opera d’Arte provoca, scatena un’esperienza intellettuale ed emozionale: fa pensare, fa sentire, fa cambiare. Videoinsight® significa avere un insight, cioè un’intuizione, una scoperta che causa la soluzione dei disagi interiori e la promozione del benessere psicofisico. L’Arte è un’avventura percettiva, mentale e affettiva, esprime messaggi e veicola significati che riguardano bisogni primari e universali. È uno specchio che, come una tavola di Rorschach, riflette la parte più intima di chi la osserva. Le Opere d’Arte possono rivelarsi efficaci per conoscere la Personalità di chi le guarda, oltre che di chi le crea, perché attivano proiezioni, pensieri e risonanze emotive assolutamente soggettive. 

Parlare dell’Opera d’Arte significa anche rivelare sé stessi. Le immagini dell’Arte possono curare perchè promuovono il cambiamento in modo profondo, provocano, toccano e muovono le parti più nascoste della personalità.

Il Programma Videoinsight® Art for Care, attivato dalla Fondazione Videoinsight® a livello internazionale, integra Arte, Psicologia, Psicoterapia, Medicina, ai fini della Prevenzione, della Cura del Disagio Psicologico, della Riabilitazione Psicofisica, della Promozione della Qualità della Vita. 

 Photo Carlo Romano.

FocusQuadriennale e Roma Culture, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali presentano la seconda mostra della sezione Portfolio di QUOTIDIANA 

Il programma espositivo sull’arte italiana contemporanea promosso dalla Quadriennale di Roma e da Roma Culture, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali.

Dal 14 ottobre al 13 novembre 2022 apre al pubblico al Museo di Roma a Palazzo Braschi la mostra di Daniele Di Girolamo nell’ambito di QUOTIDIANA, il programma espositivo sull’arte italiana contemporanea promosso dalla Quadriennale di Roma e da Roma Culture, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali.

Daniele Di Girolamo (Pescara, 1995) vive a Malmö, in Svezia, dove sta completando il Master in Visual Art presso la Malmo¨ Art Academy, a seguito di un periodo di formazione (Triennio e Biennio) presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna.

Autore di installazioni nelle quali il suono si pone come elemento trasformativo dell’ambiente circostante, presenta per la sezione Portfolio l’intervento Sending a letter for sanding words, animata da un contrasto tra elementi naturali e artificiali, posti in dialogo per creare quelle che l’artista definisce “rime materiali”, accostamenti poetici realizzati attraverso la materia, anziché con le parole.

Il suono, generato dal movimento della sabbia di mare contenuta all’interno dei tubolari in plastica rotanti, è uno degli elementi costitutivi principali dell’opera. La suggestione dell’ambiente sonoro ha lo scopo di trasportare il visitatore altrove, simulando lo scroscio dell’acqua ed evocando così il contesto d’origine dei materiali che compongono l'opera.

QUOTIDIANA è il programma espositivo che, a partire da settembre 2022, coinvolge le due sale al piano terra del Museo di Roma, aperte al pubblico con un palinsesto di mostre, ideate e prodotte dalla Quadriennale, con l’obiettivo di approfondire alcuni orientamenti significativi dell’arte italiana del XXI secolo. Nell’atrio d’ingresso che connette le due sale è allestito uno spazio di lettura dove sono messi a disposizione del pubblico i testi critici sviluppati dai curatori delle due rassegne.

Il programma si divide in due cicli espositivi. In Paesaggio, ogni due mesi, sei curatori italiani e stranieri riflettono su traiettorie artistiche attraverso un testo critico e una mostra con poche opere essenziali. In Portfolio, undici artisti under 35 sono presentati in mostra una volta al mese con una sola opera. A raccontarne la ricerca è un portfolio sviluppato da Gaia Bobò, curatrice in residenza alla Quadriennale.

Nel mese di ottobre 2022, per la sezione Paesaggio è in corso fino al 13 novembre 2022 la mostra di Francis Offman (nato in Ruanda nel 1987), raccontata da un’intervista di Hans Ulrich Obrist, direttore della Serpentine Gallery di Londra e tra i più importanti curatori internazionali.

QUOTIDIANA rientra nel Programma dei 95 anni della Quadriennale, per il quale la Quadriennale di Roma ha ricevuto un contributo da parte della Struttura di missione per la valorizzazione degli anniversari nazionali e della dimensione partecipativa delle nuove generazioni da parte della Presidenza del Consiglio dei Ministri.

INFORMAZIONI:

Luogo: Museo di Roma - Palazzo Braschi – Sale al piano terra

Roma, piazza San Pantaleo, 10 - piazza Navona, 2

Orario: dal martedì alla domenica, ore 10.00 - 19.00 | 24 e 31 dicembre 10.00 - 14.00

Ultimo ingresso un'ora prima della chiusura

Giorni di chiusura: lunedì, 1° gennaio, 1° maggio, 25 dicembre

INGRESSO GRATUITO

www.museodiroma.it; www.museiincomuneroma.it

"DORA BUDOR. INCONTINENT" e l'Artists' Film International, con la partecipazione di FLATFORM alla GAMeC   

Riprende la programmazione della GAMeC, con la personale dell'artista Dora Budor e la quattordicesima edizione della rassegna Artists' Film International, con la partecipazione di Flatform.

DORA BUDOR. INCONTINENT è una mostra a cura di Sara Fumagalli e Valentina Gervasoni. La prima mostra personale, visibile dal 14 ottobre al 8 gennaio, in un'istituzione italiana dell'artista croata presenta una riflessione sulla natura originaria del quattrocentesco Monastero delle Dimesse e delle Servite che oggi ospita il museo.

Per la sua prima mostra personale l'artista di origine croata Dora Budor(Zagabria, 1984) presenta un progetto inserito nello Spazio Zero della GAMeC. Concepita in relazione alla mostra Continent presso la Kunsthaus Bregenz (2022), la personale considera le specificità del contesto di molteplici istituzioni come strutture ricorsive, sottolineando come le variazioni di sede in sede influenzino la percezione dell'opera. Nel contesto della GAMeC, gli interventi dell'artista esaminano le prerogative costruttive e architettoniche dei caratteristici spazi museali, frutto del restauro del monastero quattrocentesco delle Dimesse e delle Servite, a opera di Vittorio Gregotti. A Bregenz, Budor ha prodotto alcuni calchi delle sezioni del tunnel a diaframma che circonda le fondamenta sotterranee del museo austriaco, la cui funzione è impedire il collasso degli edifici adiacenti ed espellere le infiltrazioni di acqua e fango provenienti dal suolo alluvionale su cui poggia lo stabile.

Le opere, intitolate Kollektorgang (I-XIV), Kollektorgang (XV-XXIV), e Kollektorgang (XXV-XXIX) (tutte risalenti al 2021), includono rimanenze della produzione manutentiva e amministrativa come materiale di partenza. Nel contesto dell'ermetico Spazio Zero della GAMeC, la disposizione di Kollektorgang ostruisce le entrate e crea un corridoio che circonda la stanza. Sin dal principio, la pratica monastica ha visto i corridoi come strumenti per accelerare il ritmo con cui venivano recapitati i messaggi, promuovendo questo spazio di circolazione come strumento di velocità. Attraverso le successive relazioni con i flussi della modernità, la rivoluzione corridoriale del diciannovesimo secolo ne ha in seguito ampliato gli usi, comprendendo, tra questi, la sanificazione, la sorveglianza, e l'istituzionalizzazione, incanalando e definendo così le persone attraverso i suoi regimi spaziali. Jean Des Esseintes, personaggio immaginario creato da Joris-Karl Huysmans nel suo romanzo "Controcorrente", riflette: "Costruiamo muri per bloccare il mondo esterno, eppure appendiamo dipinti di paesaggi quali sostituti preferiti".

Lo storico dell'architettura Robin Evans cita questa stessa storia per spiegare come strutture simili siano adatte al ritiro, come i monasteri, oppure a racchiudere ed escludere comportamenti che potremmo percepire come pericolosi, come le prigioni*. Di conseguenza, alcuni monasteri sono stati opportunamente convertiti in prigioni e altri in musei. Un'illusoria sensazione di immunità e impenetrabile separazione tra il Sé e l'istituzione si crea come risultato di questo processo; quando, invece, ciò che sembra essere esterno scivola continuamente verso l'interno, come nel caso del linguaggio, della digestione e dell'infrastruttura.

Termites (2022), composta da sex-toys telecomandati posti all'interno di un dotto di ventilazione che eroga un flusso d'aria fresca, produce un riverbero continuo. I produttori del piacere industrializzato compromettono l'integrità dello spazio espositivo, comunicando un senso di disfunzionalità infrastrutturale con la loro stimolazione al puro godimento contro la finalità riproduttiva. Appesa nella stanza adiacente, di fronte alla serie di finestre protette da sbarre metalliche, si trova una sequenza di frottages tratti dalla serie Love Streams (2022). In queste opere, gli antidepressivi sono usati come sostanza marcante nello sfregamento sui muri e sui pavimenti dello studio temporaneo dell'artista a Berlino. Essi postulano la competizione per il raggiungimento del piacere e del benessere, indotta dal capitalismo, come generatrice di forme, tracciando una linea sottile tra l'usare e l'essere usati dagli effetti che costituiscono la nostra realtà contemporanea. Testo di Morin Sinclaire

*Evans, Robin; "The Rights of Retreat and the Rites of Exclusion: Notes Towards the Definition of Wall", Architectural Design, vol. 41, no.6 (Giugno 1971)

FLATFORM / ARTISTS' FILM INTERNATIONAL a cura di Sara Fumagalli e Valentina Gervasoni

Prosegue la partecipazione della GAMeC ad Artists' Film International, il prestigioso network dedicato alla videoarte che dal 2008 coinvolge alcune tra le più importanti istituzioni d'arte contemporanea internazionali e artisti provenienti da tutto il mondo.  Come di consueto, ciascuna istituzione è stata invitata a segnalare un artista del proprio Paese e a presentare il suo lavoro attraverso un'opera video in relazione alla tematica proposta, che per questa edizione – che vede proseguire il format ibrido adottato lo scorso anno, sia online che in presenza – è il "Clima". Le curatrici Sara Fumagalli e Valentina Gervasoni hanno selezionato per la GAMeC l'artista collettivo Flatform con l'opera Quello che verrà è solo una promessa (That which is to come is just a promise) (2019), che sarà presentata al pubblico dal 14 ottobre 2022 all'8 gennaio 2023, e online sul sito del museo durante la prima settimana di programmazione. La promessa suggerita dal titolo del cortometraggio è quella innescata dal passaggio dallo stato di attesa a quello di sorpresa, ovvero la possibilità o meno che situazioni che nel presente si mostrano solo per lacerti, bagliori oppure assenze, si compiano. E quella promessa è anche riferita alla probabile sparizione di Tuvalu, microscopico Stato in mezzo all'Oceano Pacifico, a causa del cambiamento climatico. Una promessa che è in realtà una minaccia di impotenza, indecisione e inquietudine.

Il film è girato a Funafuti, un atollo dell'arcipelago di Tuvalu dove da qualche anno per effetto del surriscaldamento del mare l'acqua salata risale dal sottosuolo, affiora attraverso le porosità dei terreni e li allaga mettendo a rischio il futuro della vita sull'isola. In un lungo piano sequenza si avvicendano fluidamente lo stato di siccità e quello di allagamento, senza interruzioni. I luoghi e le azioni dei suoi abitanti mettono a dimora le due situazioni ricorrenti dell'isola: la sospensione data dal ripetuto stato di passaggio fra solido e liquido, fra secco e inondato, e l'incertezza da viversi nell'attesa della prossima modifica, che costringono l'uomo a riflettere sulla sua condizione, e a rimetterla costantemente in discussione, come unica possibilità di adattarsi al mondo.

Congiuntamente a Quello che verrà è solo una promessa (That which is to come is just a promise) saranno presentati in museo anche precedenti lavori di Flatform – Quantum (2015) e Movimenti di un tempo impossibile (2011) – che ben ne raccontano la poetica, ovvero la volontà di creare realtà con nuovi piani temporali e spaziali, interrompendo continuamente i normali processi che dalle cause conducono agli effetti. Dal 24 ottobre, con cadenza settimanale, il sito della GAMeC ospiterà inoltre una selezione dei film proposti dalle altre istituzioni partecipanti alla quattordicesima edizione, tra cui: Whitechapel Gallery, Londra; Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.), Berlino; Crawford Art Gallery, Cork; Museum of Modern Art, Varsavia; The Bag Factory, Johannesburg; Project 88, Mumbai; CAC, Vilnius

“TUA SORELLA” LA MOSTRA DI VERONICA BARBATO da Artphilein Focus 

Una personalissima mostra fotografica dedicata alla tragica scomparsa della sorella Mary trasformata in un’icona. Il progetto espositivo prevede più di 90 immagini e si configura come un’installazione immersiva, vicina alla street art.

Continuano le esposizioni di Artphilein Focus nello spazio di via Pelli 13 a Lugano: la prossima sarà giovedì 20 ottobre, alle ore 17:30 e visitabile fino al 13 gennaio 2023.

Vede come protagonista il progetto Tua Sorella della fotografa e artista visiva Veronica Barbato. Una personalissima mostra fotografica dedicata alla tragica scomparsa della sorella Mary, quest’ultima trasformata da Veronica Barbato in un’icona, un simbolo riconoscibile. Il progetto espositivo prevede più di 90 immagini e si configura come un’installazione immersiva, vicina alla street art.

Anni '80, riflusso, lotta armata e eroina. I tre elementi che hanno caratterizzato quel periodo. Raccontare un argomento sempre più diffuso, disagio sociale, ribellione, droga e libertà. Questa storia è quella di mia sorella. A 23 anni si è suicidata dopo un periodo da tossicodipendente, le sto ridando una seconda vita, utilizzando il linguaggio e la dimensione della street art, facendole viaggiare il mondo, come non ha avuto modo di fare. Ho lanciato una campagna di comunicazione mediante affissioni per renderla un’icona. Testimoniando il ruolo fondamentale dell'arte nel definire la percezione. Una mostra fotografica in continuo movimento "on the road". Nelle foto inserisco colori vivaci per rappresentare le allucinazioni, frasi tratte dai suoi diari segreti, i glitter descrivono la falsa illusione delle droghe. I colori, un tripudio alla sua vita. Questo progetto è nato da una lettera ricevuta cinque anni dopo la sua morte, è stata senza dubbio lei, le stesse parole, lo stesso modo di esprimersi attraverso un'altra persona, che faceva da intermediaria, questa lettera mi ha salvata. Il progetto è il risultato di un riscatto sociale, portando Mary ad essere protagonista di una nuova vita. Ho voluto rendere possibile un sogno, dandole la magia che mai ha creduto di possedere ma che io vedevo, era una diversa in un mondo fatto solo di regole, io le regole le ho infrante con il coraggio, includendo l’amore e l’orgoglio per mia sorella e con lo stesso orgoglio ho raccontato la sua storia dandole dignità, ora Mary non è più un nessuno, ma la sorella di tanti. Con lei la mia infanzia non ha mai perso la sua magia, con lei non ha mai perso il suo dramma. L'amore non finisce, l’amore vince sempre.

Veronica Barbato

Nata in Italia, Veronica Barbato attualmente vive e lavora a Lugano. Nella fotografia sviluppa un linguaggio visivo che esprime i movimenti e le emozioni dell’uomo e della natura, esplorando la forza magnetica del contrasto. Nel 2016 vince il Premio Festival della Fiaba con Franco Fontana come presidente di giuria. Diversi i progetti espositivi internazionali come Elephant In The Room & More Manifestation Photographique, con il progetto Tua Sorella a cura di Martial Verdier (LeStudio Club, Parigi – settembre 2021); Festival MAP con il progetto Tua Sorella a cura di MAP (Tolosa, Francia – luglio 2021); Empireo al Lacuna Festival (Lanzarote, Spagna – luglio 2021); Tua Sorella (TK-21 LaRevue. Arts, cultures et sociétés, Parigi, Francia - 2020). Dal 2020 al 2021 è stata rappresentata dalla Galleria Doppia V, Lugano (Svizzera).

La mostra sarà visitabile da mercoledì a venerdì, dalle ore 10:00 alle 18:00 oppure previo appuntamento contattando Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. o +39 346 825 6034